Bruno Mars

Bruno Mars - I Just Might 2026年1月8日に先行公開された、待望のニューアルバム『The Romantic』（2月27日発売予定）からの新曲。 ブルーノ・マーズが得意とするクラシックなソウルとR&Bへの深い敬意を感じさせる、極上のラヴ・バラード。甘美なボーカルと洗練されたストリングスのアレンジが、往年のフィリー・ソウルを現代的にアップデートしたような輝きを放つ。恋に落ちる瞬間の躊躇いと決意を、圧倒的な歌唱力でドラマチックに歌い上げた構成。

Sexyy Red, Bruno Mars - Fat Juicy & Wet Sexyy Redのアルバム『Evil Genius』系譜やシングル展開の中で突如投下された、2025年最大の衝撃作。Lady Gaga、ROSÉに続く「三たびの女性アーティスト共演」であり、ブルーノが自ら**「ストリップ・クラブのアンセムを作る」**と宣言し、彼女にラブコールを送ったことで実現。 1980年代後半のマイアミ・ベースとエレクトロ・ファンクの過激な再構築。 Toni Basil「Mickey」を彷彿とさせるチア・チャント風の熱量を湛えつつ、2 Live Crew 直系の猥雑なビートを現代の解像度で再現。ブルーノ率いるThe Stereotypesによる、重心の低い「ファット」なベースラインと、意図的に粗削りな質感を残したプロダクション。

ROSÉ, Bruno Mars - APT. ROSÉのソロ・プロジェクトに、音楽的盟友となったBruno Marsが合流。韓国発のカルチャーを世界標準のポップ・アンセムへと昇華させた歴史的一曲。 1980年代ポップ・ロックとニュー・ウェイヴの現代的再構築。 Toni Basil「Mickey」を直接的にサンプリングしており、あの象徴的なハンドクラップとチア・チャントの熱量を、2020年代のタイトなプロダクションに注入。さらに The White Stripes を彷彿とさせるガレージ・ロックの質感と、ブルーノ得意のファンクネスが完璧に融合。 コラボレーションのきっかけは、韓国の飲み会ゲーム。スタジオでROSÉが「アパトゥ（アパート）・ゲーム」を教えた際、ブルーノがその中毒性に即座に反応。「これを曲にすべきだ」と意気投合し、友情から生まれた遊び心が世界を席巻。 ゲームの掛け声「アパトゥ」をフックに、夜の街での駆け引きや開放感を活写。韓国語の響きをそのままグローバルなミームへと変貌させた、文化輸出の極致。

Lady Gaga, Bruno Mars, A Smile - Die With A Smile Lady GagaとBruno Mars。数年にわたる**「互いの才能への深い敬意と友情」**が、突如として結実した歴史的デュエット。 70年代ソフトロックとソウル・バラードの現代的解釈。 抑制されたギターリフから始まり、サビで二人の圧倒的な歌唱力が衝突。過剰な装飾を排し、声の力だけでドラマを構築するプロダクション。一見レトロでありながら、現代のポップスに必要な強度を備えたタイムレスな響き。 歌詞は、世界の終焉を目前に「愛する人と共に微笑んで死にたい」という究極の愛を活写。普遍的な死生観と、一瞬の幸福への執着。

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic - 777 アルバム『An Evening with Silk Sonic』収録。Bruno MarsとAnderson .Paakが、**「ラスベガスの狂騒」**をファンクの熱量で描き出したハイテンションな一曲。 JB's直系の爆発的なファンク・サウンド。 鋭く突き刺さるホーン・セクションと、.Paakによる強烈なシンコペーションを刻むドラム・ブレイク。Silk Sonicの中でも最もBPMが速く、ダンスフロアを揺らす肉体的なプロダクション。 長年の友人であり、共に「ライブ・パフォーマー」として頂点に立つ二人の遊び心が全開。カジノでのギャンブルになぞらえ、人生の勝ち筋（777）を掴み取ろうとするスリルを、掛け合いのボーカルで表現。

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic - Fly As Me アルバム『An Evening with Silk Sonic』収録。Bruno MarsとAnderson .Paakが、**「70年代ファンクの骨太な快楽」**を現代に蘇らせたキラーチューン。 地を這うようなワウギターと、跳ねるスラップベースの応酬。 James BrownやThe Metersを彷彿とさせる、極めてタイトで肉感的なリズムセクション。.Paakの叩き出すファンキーなドラム・ポケットが、楽曲の心臓部として全編を牽引するプロダクション。 ブルーノの圧倒的なショウマンシップと、.Paakの野性的なラップ・フロウ。互いのルーツであるブラック・ミュージックへの深い愛情が、遊び心あふれる掛け合いとなって結実。

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic - Put On A Smile アルバム『An Evening with Silk Sonic』収録。Bruno MarsとAnderson .Paakが、**「ソウル・バラードの極致」**を追求。失恋の痛みを仮面で隠す男の悲哀を描いた一曲。 70年代フィリー・ソウルの様式美。 むせび泣くようなストリングスと、ドラマチックなピアノの旋律。ブルーノの超絶的なボーカル・レンジと、.Paakのハスキーで感情を抑えた歌声が、深いコントラストを描くプロダクション。 The Fuzz「I Love You For All Seasons」を直接的なオマージュとして引用。 往年のスロウ・ジャムが持つ湿り気と重厚な情緒を、現代の最高峰の技術で再現。 互いの音楽的ルーツを共有する二人が、技術を誇示するのではなく、楽曲の持つ「痛み」に徹した共演。

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic - Blast Off アルバム『An Evening with Silk Sonic』の終幕を飾る、「サイケデリックな至福の旅路」。 浮遊感に満ちたドリーミーなソウル・サウンド。 Isley Brothers「Footsteps in the Dark」を直接的なオマージュとして引用。 宇宙空間を漂うような滑らかなギターリフと、層を成す分厚いコーラスワーク。アルバムの喧騒から解き放たれ、重力から自由になる瞬間の快楽を捉えたプロダクション。 Bruno Marsの天性のメロディセンスと、Anderson .Paakのレイドバックしたリズムが、最高純度で溶け合う。アルバムのホスト役を務めたBootsy Collinsが、最後に「宇宙への離陸」を告げる、完璧なフィナーレ。

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic - Smokin Out The Window BrunoとAnderson .Paakの**「ソウルフルな友情」**から生まれた、悲哀とユーモアが交錯するドラマティック・ソウル。 70年代のスウィート・ソウルに対する究極のパロディと敬愛。 重厚なブラスセクションと、涙を誘うような甘いメロディライン。かつてのソウル・グループが歌った「失恋の劇薬」を、2020年代の解像度で演じきった贅沢なプロダクション。 献身的に尽くした相手に裏切られた男の絶望を活写。「窓の外で煙草をふかしながら（Smokin Out The Window）」、理不尽な現実を呪う滑稽で切ない物語。

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic - Skate BrunoとAnderson .Paakの**「卓越したミュージシャンシップ」**が生んだ、至高のサマー・ブギー。 70年代ディスコ・ソウルへの深い敬愛。 躍動するストリングスと、タイトなドラム・グルーヴが交錯。フィリー・ソウルの優雅さと、ダンス・ミュージックの肉体性を完璧なバランスで再構築した、一切の妥協なきプロダクション。 歌詞は、ローラースケートで滑る女性の優美な姿に魅了される様子を活写。解放的な夏の空気感と、二人の軽快な掛け合いが心地よい、現代のフロア・フィラー。

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic - Leave the Door Open Anderson .Paakとのユニット「Silk Sonic」の記念すべきデビュー曲。長年の友人であり、ツアーを共にした二人の**「ヴィンテージ・ソウルへの異常な愛」**が結晶化した。 70年代フィリー・ソウルへの完全なる回帰。 The Delfonics や The Stylistics を彷彿とさせる、甘美なストリングスと緻密なコーラスワーク。デジタルの極致にあった2020年代初頭のシーンに、あえて生楽器の温もりと、卓越した演奏技術で挑んだ最高峰のレトロ・モダン。 歌詞は、意中の相手を自宅へ誘い、扉を開けて待つ（Leave the Door Open）心境を活写。ユーモアと気品、そして剥き出しのロマンチシズムが同居する、現代のスムース・ジャム。

Bruno Mars, Anderson.Paak, Silk Sonic - Silk Sonic Intro Bruno MarsとAnderson .Paakによるユニット、Silk Sonicの幕開け。**「70年代ソウルへの徹底した没入」**を宣言する、究極のプレリュード。 重厚なストリングスと、完璧にチューニングされた生楽器の共演。 伝説的なブーツィ・コリンズ（Bootsy Collins）によるホスト進行から始まり、一音でリスナーを黄金時代のフィリー・ソウルやモータウンの世界へと引きずり込む、贅を尽くしたプロダクション。 長年の友情と、互いの音楽的スキルへの深い畏敬の念から誕生したこのデュオ。ブルーノの完璧主義なボーカル・アレンジと、.Paakの野性味あふれるドラム・ポケットが、かつてない純度で融合。

Ed Sheeran, Chris Stapleton, Bruno Mars - BLOW Ed Sheeranのプロジェクト『No.6 Collaborations Project』収録。シンガーソングライターの枠を超えたEd、カントリー界の巨星 Chris Stapleton、そしてBruno Mars。三人の**「ジャンルを超越した音楽的リスペクト」**が爆発した異色作。 70年代ハードロックへの鮮烈なオマージュ。 Led Zeppelin や Lenny Kravitz を彷彿とさせる、歪んだギターリフと強烈なドラムグルーヴ。プロデュースも手掛けたブルーノが、自身のルーツにあるロックの衝動を解放。2010年代のポップシーンを挑発するような、肉体的で泥臭いプロダクション。 歌詞は、理性を吹き飛ばす（BLOW）ほどの強烈な愛の衝撃を活写。三者の個性が激突し、スタジアムを震わせるロック・アンセムへと昇華。

Bruno Mars - Please Me Cardi Bとの2作目となるコラボレーション。「Finesse」での成功を経て、互いの才能を認め合う**「盟友」**としての信頼関係から生まれた一曲。 90年代のスロー・ジャムを現代の官能性で再解釈。 Jodeci や R. Kelly 直系の、粘り気のある重厚なシンセ・ベースと甘美なコーラス・ワーク。かつてのスムースR&Bが持っていた官能美を、現代的なタイトなビートでアップデートしたプロダクション。 歌詞は、互いの欲望をストレートにぶつけ合うスリリングな駆け引きを活写。ブルーノの切実なヴォーカルと、Cardi Bのタフで攻撃的なラップが火花を散らす、極めて情熱的なラヴソング。

Gucci Mane, Bruno Mars, Kodak Black - Wake Up in The Sky トラップ界の重鎮 Gucci Mane、R&Bの帝王 Bruno Mars、そして異端児 Kodak Black。意外性溢れる三者のケミストリーが結実したレイドバック・アンセム。 ブルーノがトラップの語法を完全消化し、メロウなソウルへと昇華。 浮遊感のあるシンセと心地よいハイハットが刻む現代的なビート。そこにブルーノの甘美なフックが重なることで、ストリートのタフさとポップな洗練が同居する、極めて贅沢なプロダクション。 コラボレーションの背景には、ブルーノの熱烈なラブコール。特に Gucci Mane のカリスマ性と Kodak Black の独特なフロウを評価し、ジャンルの垣根を超えた共演が実現。 成功、富、そして高揚感（High）の肯定。空の上で目覚めるような、圧倒的なセレブリティ・ライフを、余裕に満ちたデリバリーで活写。

Bruno Mars, Cardi B - Finesse 90年代当時の熱狂を21世紀に完全再現した、世代を繋ぐコラボレーション。 1990年代初頭の「ニュージャックスウィング」への徹底的なオマージュ。 Bobby Brown や Bell Biv DeVoe を彷彿とさせる跳ねるビートと、極彩色のシンセ・サウンド。当時を象徴する音楽番組『In Living Color』を再現したMVも含め、ヴィンテージな質感を極限まで追求したプロダクション。 ゲストの Cardi B は、当時飛ぶ鳥を落とす勢いだった最中に参加。ブルーノが彼女の圧倒的なカリスマ性と、90年代的なヒップホップのタフさを愛したことで実現。 歌詞は、自分たちの溢れ出る魅力（Finesse）と、ストリートの勝者としての誇りを活写。自分に酔いしれ、街を闊歩する圧倒的な自信を歌い上げる。

Bruno Mars - Versace on the Floor 現代のブルーノが、80〜90年代のスロー・ジャムに対する深い敬意を捧げた至高のバラード。 Boyz II MenやBrian McKnightが築いた甘美なR&Bへのオマージュ。 煌びやかなDX7系のデジタル・シンセと、抑制されたリズム・セクション。過剰なエフェクトを排し、ブルーノの伸びやかなヴォーカルを主軸に置いた、ヴィンテージかつ極めて洗練されたプロダクション。 歌詞は、夜が更ける中、愛し合う二人の親密な時間を活写。「ヴェルサーチを床に脱ぎ捨てて」という具体的な比喩を用い、贅沢さと官能美、そして真摯な愛情をドラマティックに融合。

Bruno Mars - That’s What I Like ブルーノの器用さと時代の空気が完璧に合致し、全米1位を獲得したモダンR&Bの傑作。 90年代のニュージャックスウィングを、2010年代後半のトラップ以降のビート感で再構築。 指を鳴らすような小気味良いリズムと、滑らかなシンセ・メロディ。ヴィンテージなR&Bの質感を保ちつつ、極めて現代的でタイトなプロダクションが特徴。 歌詞は、シルクのシーツやシャンパン、贅沢なバカンスなど、成功者が愛する「悦び」の目録。物質的な豊かさを臆することなく歌い上げる、現代の「成功者のラヴソング」。

Bruno Mars - 24K Magic ブルーノを「現代のキング・オブ・ポップ」へと押し上げた、2010年代ファンクの最高到達点。 80年代後半のウェストコースト・ファンクへの徹底的なオマージュ。 Zapp & Roger 直系のトークボックス、重厚なシンセ・ベース、そしてドラム・マシンの質感を極限まで追求。当時のEDM全盛期に対し、圧倒的なヴィンテージ・グルーヴで挑んだプロダクション。 歌詞は、富と成功、そして夜の狂騒を謳歌する「究極のパーティー・アンセム」。指先に輝く「24金の魔法（24K Magic）」を合言葉に、格差社会の閉塞感を跳ね飛ばす圧倒的なポジティブネスと自信を活写。

Mark Ronson, Bruno Mars - Uptown Funk 稀代のプロデューサー Mark Ronson と、稀代のエンターテイナー Bruno Mars による、2010年代最大のパーティー・アンセム。数々のライブ共演を経て、互いの音楽的ルーツであるファンクへの愛が結晶化した必然のコラボレーション。 80年代初頭の The Gap Band や Zapp & Roger といったファンク／ブギー・サウンドを21世紀に蘇らせた衝撃作。サンプリングではないものの、その極めて忠実なサウンド・オマージュにより、後年 The Gap Band（「Oops Up Side Your Head」）らが権利者としてクレジットに追加された経緯を持つ。 歌詞の背景には、古き良きジェームス・ブラウン的な「自信」と「享楽」の追求。格差や社会的不安が広がる現代において、ただ純粋に踊り、自分を誇示することのポジティブな力を全開に提示。

Bruno Mars - Gorilla ブルーノ・マーズのキャリア史上、最も野性的でアグレッシブな官能性を放つ一曲。 80年代アリーナ・ロックのダイナミズムを再定義。 プリンスやフィル・コリンズを彷彿とさせる、重厚なゲート・リバーブの効いたドラムと、劇的なスタジアム・ロックのプロダクションが特徴。ソウルフルな絶叫に近いヴォーカルが、洗練されたイメージを打ち破る肉体的なサウンド。 歌詞は、夜の情事を「ゴリラ」という力強いメタファーで活写。剥き出しの本能と、タブーを恐れない衝動を音楽的に表現。当時のクリーンなポップスター像からの脱却を決定づけた。

Bruno Mars - Treasure ブルーノが愛する70〜80年代ファンク・ブギーへの敬愛を凝縮したダンス・アンセム。 Breakbot「Baby I'm Yours」の洗練されたファンク・サウンドに刺激を受け、公式にクレジットを追加した一曲。 煌びやかなシンセ・ブラス、弾むスラップ・ベース、カッティング・ギター。かつてのディスコ・サウンドを21世紀の解像度で再構築した、多幸感溢れるプロダクション。 パートナーを「宝物（Treasure）」と称え、その価値を全肯定。ディスコ全盛期の享楽性と、ブルーノ特有のスウィートなロマンチシズムが融合した現代のフロア・フィラー。

Bruno Mars - When I Was Your Man 収録。当代随一のメロディメーカーによる、ピアノと歌声のみで構成された究極の独白。 70年代ピアノ・マンの系譜へのオマージュ。エルトン・ジョンやビリー・ジョエルを彷彿とさせる、虚飾を排したヴィンテージな質感。 歌詞は過去の自分の傲慢さと、それゆえに失った愛への後悔を吐露。「花を贈るべきだった」という痛切な自省は、失恋ソングの枠を超え、多くの聴き手の琴線に触れる。

Bruno Mars - Locked Out Of Heaven アルバム『Unorthodox Jukebox』からの先行シングル。これまでのスウィートなイメージを覆し、ロック・スターとしての覚醒を見せつけた一曲。 The Police（ポリス）への鮮烈なオマージュ。スチュワート・コープランドを彷彿とさせるタイトなドラム、アンディ・サマーズ直系の硬質なギターカッティングが特徴。2010年代初頭の「ニュー・ウェイヴ再解釈」の極致であり、ファンクとロックを高度に融合させた肉体的なプロダクション。 歌詞は心酔する相手との性的な陶酔や高揚感を「天国からの締め出し」という逆説的な表現で活写。愛の悦びを神聖かつ本能的な衝動として描き、当時のブルーノの新境地を提示。

Bruno Mars - It Will Rain 2011年リリース。映画『トワイライト』挿入歌。初期の情念が結実したダークなラブバラード。 伝統的なソウルとモダンロックの融合。抑制された序盤から、サビで爆発する重厚なパーカッション。映画のトーンに合わせた、ブルーノ屈指のドラマティックなプロダクション。 愛の喪失と絶望を「降り続く雨」に投影。依存に近い執着と、逃げ場のない孤独を活写。

Bruno Mars - Count on Me ハワイ出身の彼らしい、温かな陽光を感じさせるアコースティック・ナンバー。 ウクレレとアコースティック・ギターによるアイランド・フォーク。2010年代初頭の「オーガニック・ポップ」の潮流を汲む、極めてシンプルかつ親しみやすいプロダクション。装飾を削ぎ落としたサウンドが、ブルーノの素朴な歌声を際立たせる構成。 歌詞は揺るぎない友情と相互扶助がテーマ。困った時に「1, 2, 3」と数えればすぐに駆けつけるという、普遍的で真っ直ぐなメッセージ。子供から大人まで世代を超えて愛される、現代の「友情のアンセム」。

Bruno Mars - Marry You 世界中のフラッシュモブやプロポーズの風景を一変させた、多幸感溢れるウェディング・アンセム。 60年代の「ガール・グループ・サウンド」への鮮烈なオマージュ。軽快な手拍子、祝祭を告げるベルの音、そして60年代ポップス特有の「壁のような厚み（Wall of Sound）」を感じさせる重層的なアレンジ。2010年代初頭のレトロ・ポップ・ブームを象徴する、シンプルかつ普遍的なプロダクション。 歌詞は、酒の勢いやその場のノリを肯定しつつ、衝動的な愛の誓いを鮮明に活写。「何か悪いことをしたい気分」という危うさと、純粋な求愛が同居する、現代的な若者像を反映。計画的な結婚ではなく、瞬間の輝きを永遠に閉じ込めようとするパッションの肯定。

Bruno Mars - The Lazy Song Bruno Marsの多才さと遊び心が爆発した、究極の脱力系サマー・アンセム。 2010年代初頭に流行した**「アイランド・ポップ」**の潮流を汲むサウンド。軽快なレゲエ・リズムとアコースティック・ギターの裏打ちが、南国の開放感を演出。前2作のドラマティックな展開とは一線を画す、肩の力の抜けたミニマルなプロダクションが、かえって彼の卓越したメロディセンスを際立たせる結果に。 歌詞は、何もしない一日を全肯定する「怠惰の美学」をユーモラスに描写。効率性や生産性が求められる現代社会の重圧に対し、電話を無視し、パジャマのまま過ごすことの贅沢さを歌い上げた、全世代共通の休日賛歌。

Bruno Mars - Talking To The Moon 当初は隠れた名曲であったが、数年の時を経てSNSで再評価、世界的なリバイバル・ヒットを遂げた珠玉のバラード。 2010年代初頭の**「エモーショナル・パワーバラード」**の典型。静謐なピアノの導入から、サビにかけてドラマティックに盛り上がるストリングスと重厚なドラムが特徴。ブルーノのヴォーカルが持つ繊細さと力強さの両面を最大限に引き出した、極めて映画的なプロダクション。 歌詞は、遠く離れた愛する人へ想いを馳せる孤独な夜を活写。夜空の月に語りかけるという古典的なモチーフを用いつつ、狂気と隣り合わせの切実な思慕を描出。SNS時代、誰かと繋がっていながらも拭えない現代人の「個の孤独」に深く共鳴した内容。

Bruno Mars - Grenade 世界的な熱狂を生んだデビュー作において、「Just The Way You Are」の陽光とは対極をなす、 Bruno Mars の「闇」と「情念」が刻まれた一曲。 2010年代初頭のポップ・シーンを席巻した、**「ドラマティック・ミッドテンポ」**の極致。力強いピアノの打鍵と地を這うような重厚なビート、そしてブルーノの真骨頂であるソウルフルな絶叫が、悲劇的な物語を増幅。古き良きモータウンの哀愁を、現代的なポップ・ロックのダイナミズムで再定義したプロダクション。 歌詞は、報われない愛への盲目的な献身と、残酷なまでの拒絶を「手榴弾（Grenade）」や「走る列車」といった過激なメタファーで活写。愛が憎しみや絶望へと転じる瞬間の、生々しく痛烈な感情の吐露。

Bruno Mars - Just The Way You Are ソロ・アーティストとしての Bruno Mars（ブルーノ・マーズ）の名を世界に轟かせた記念碑的デビュー・シングル。 50〜60年代のドゥーワップの精神を現代的なポップ・プロダクションで蘇らせたサウンド。シンプルながら力強いピアノの旋律と、跳ねるようなビートが特徴。2010年代初頭の「王道ポップスへの回帰」というトレンドを決定づけた、混じりけのないラヴソング。 歌詞は、パートナーのすべてを肯定する無条件の愛をストレートに表現。当時のSNS普及に伴い加速していた「ルッキズム」や「自己肯定感の喪失」といった社会背景に対し、ありのままの自分を愛することの尊さを説いた全人類への賛歌。