The Beatles

The Beatles - Here, There and Everywhere ザ・ビートルズが1966年8月5日アルバム『Revolver』に発表した「Here, There and Everywhere」。シングル未収録ながらスペインではEP盤に。ポール・マッカートニー作のラブバラードは、愛する人との「今、ここ」を歌い、彼自身とジョン・レノンが絶賛、Mojo誌「史上最高の楽曲」4位を飾る。ビーチ・ボーイズ「God Only Knows」に影響を受け、フランク・オーシャンが引用。ソフトロック、ポップのジャンルで、マッカートニーのダブルトラックリードと、レノン、ハリスンによる完璧なレイヤードバッキングボーカルが響き、レスリー・スピーカー効果のリードギター、複数のキーを行き来するコード進行が、聴く者の心を優しく包み込む。

The Beatles - Free As A Bird ザ・ビートルズが1995年12月、アルバム『Anthology 1』からのシングルとしてリリースした「Free As A Bird」は、ジョン・レノンが1977年に録音したデモを基に、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターが1994年に完成させた1970年以来の新曲。レノンの解放を歌うデモに、残りのメンバーがレノンへの回顧とバンド終焉の視点を加筆。アンソロジーのプロモーションとして話題を呼んだが、「宣伝ギミック」などの批判も出た。全英2位、全米6位を記録し、1997年にはグラミー賞を受賞。ロック、ソフトロックに分類され、ジョン・レノンのボーカルとピアノデモに、ポール、ジョージ、リンゴが多彩な楽器とボーカルを重ねた。ジェフ・リン共同プロデュースのもと、曲の終わりにはウクレレと逆再生されたレノンの声が、その伝説を深く刻む。

The Beatles - Real Love ジョン・レノンの未完成デモをポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターが完成させたザ・ビートルズの楽曲「Real Love」。ジョン単独作曲クレジット唯一のビートルズ楽曲として1996年3月4日シングルリリース、アルバム『Anthology 2』収録。英4位、米11位、ゴールドディスク獲得。真実の愛を歌う歌詞は、BBC Radio 1のプレイリスト不採用が批判を浴びた。ロックジャンルで、低音質のジョン・レノンデモはジェフ・リンがノイズリダクションで改善。ジョンとポールのデュエットボーカル、ダブルベースやハーモニウムなど多彩な楽器が織りなす、洗練されたアレンジが**光彩を放つ**。

The Beatles - The Long And Winding Road ザ・ビートルズが1970年5月8日アルバム『Let It Be』で発表、ポール・マッカートニー作曲。アメリカでは11日にシングルリリースされ、バンド最後の全米No.1ヒットを飾った。メンバー間の確執を背景に、人生の旅路と障害を象徴する歌詞は、解散発表と重なりリスナーの悲しみを捉える。フィル・スペクターによるオーケストラ・合唱の壮大なオーバーダブは、マッカートニーの強い反発を招いた。当初のピアノ中心のバラードから、ポップ、ロック、シンフォニックミュージックが交錯する音像へ変貌。その劇的なサウンドは、一つの時代を締めくくる。

The Beatles - Let It Be The Beatlesのポール・マッカートニーが作曲、レノン＝マッカートニー名義で1970年3月にシングル、同年5月にバンド最後のアルバム『Let It Be』として発表された。解散期の不安を抱えるポールが亡き母の夢から着想を得て、困難な状況を受け入れる「Mother Mary」の知恵を歌い上げた。ジョン・レノンは宗教的解釈を嫌悪し、アレサ・フランクリンが先行カバーした。ロック、ソフトロックの楽曲は、ポールによるピアノとリードボーカルを軸に、シングルとアルバムで異なるプロデュースとアレンジが施され、フィル・スペクター版ミキシングは賛否両論を巻き起こす。

The Beatles - Across The Universe The Beatlesが1969年12月チャリティコンピレーション『No One's Gonna Change Our World』で初リリース、翌年アルバム『Let It Be』にも収録したジョン・レノン作詞作曲曲。レノンが妻との口論後に超越瞑想の影響で書き、サンスクリット語のマントラ「Jai guru deva om」を織り込んだ。ワールド・ワイルドライフ・ファンドに提供され、2008年には宇宙へ送信、デヴィッド・ボウイのカバーや同名映画も生まれた。サイケデリック・フォークまたはサイケデリアに分類され、初期はレノン、スター、ハリスンとファン少女2名のバッキングボーカルで構成。フィル・スペクター版ではオーケストラとクワイアが加わるなど、バージョンごとに異なる音像の**宇宙**。

The Beatles - Something The Beatlesが1969年9月アルバム『Abbey Road』に収録。ジョージ・ハリスン唯一のA面シングルとして同年10月「Come Together」との両A面で発表。パティ・ボイドへのラブソング、またはクリシュナ卿への献身とも解釈される歌詞は、レノンやマッカートニーがアルバム最高と称賛、シナトラも絶賛、アイヴァー・ノヴェロ賞を受賞、カバー数は「Yesterday」に次ぐ。ロック、ポップ、ソフトロックに分類。ハリスンのリードボーカルとギター、マッカートニーのベース、スターのドラムス、レノンのピアノ、ビリー・プレストンのハモンドオルガン、壮麗なオーケストラが楽曲を構築。

The Beatles - Come Together The Beatlesがジョン・レノン作で、1969年9月26日アルバム『Abbey Road』のオープニングを飾った楽曲。同年10月には「Something」とのダブルA面シングルとしてもリリース。元はティモシー・リアリーのキャンペーンソング依頼が発端だが、歌詞は著作権訴訟やBBCの放送禁止を招くも、米Billboard Hot 100で1位を獲得し、多数のアーティストにカバーされた。ブルースロック、スワンプロック、ロックンロール。ポール・マッカートニーの「swampy」なベースラインがムードを決定し、ジョン・レノンのボーカルにはテープディレイが施され、リンゴ・スターはドラムにティー・タオルをミュートとして用いる。その深淵が聴く者を誘う。

The Beatles - Golden Slumbers The Beatlesの1969年9月26日アルバム『Abbey Road』収録「Golden Slumbers」は、ポール・マッカートニー作詞作曲。1603年の劇の子守唄「Cradle Song」を基に、マッカートニーが独自のメロディと「Once there was a way to get back homeward」といった歌詞を加え、ElbowがCMカバーした背景を持つ。ソフトロック、シンフォニックロック、ピアノロック、バロックポップに分類され、マッカートニーのピアノとリードボーカル、30人編成のオーケストラが荘厳なサウンドを紡ぎ出す。

The Beatles - Octopus's Garden ザ・ビートルズのリンゴ・スターが作詞・作曲・リードボーカル、ジョージ・ハリスンが作曲を手助け。1969年9月26日リリースのアルバム『Abbey Road』に収録、4人全員参加の最終レコーディングセッションを飾る。バンド内の不和からの逃避願望とタコの庭作りの話に着想を得て、嵐の下の暖かさや平和な隠れ家を歌う。子供向けの歌としても親しまれ、絵本化やマペットカバーも生んだ。ポップロック、カントリーロックに分類。リンゴのダブルトラックボーカルを軸に、ジョージの泡エフェクトやポールとジョージの「ゴボゴボ」バッキングボーカルが織りなす、幻想的な泡の園。

The Beatles - Here Comes The Sun ザ・ビートルズのジョージ・ハリスンが作詞作曲・歌唱、ポール・マッカートニーがベースとバッキングボーカル、リンゴ・スターがドラムを担当。1969年9月26日リリースのアルバム『Abbey Road』に収録、日本で1970年シングルB面を飾った。春の到来とビジネス問題からの解放、困難を乗り越え希望が戻る安堵感を歌い、批評家から高く評価され、2025年現在Spotifyで最もストリーミングされるビートルズ楽曲。フォークポップ、ポップロックのサウンドは、ハリスンのアコースティックギターが主導し、モーグ・シンセサイザーとインド古典音楽の影響による拍子記号の変更が、聴く者の心を希望で満たす。

The Beatles - Oh! Darling ザ・ビートルズの「Oh! Darling」は、ポール・マッカートニーが主に作詞作曲したレノン＝マッカートニー名義作。1969年9月26日リリースのアルバム『Abbey Road』に収録、日本では1970年6月にシングルカット。歌詞はロマンチックな関係における再保証とコミットメントを求める深い感情的訴え。ポールは初期ロックンロールやR&Bへのオマージュと説明し、ジョージ・ハリスンは「典型的な1950年代から60年代の曲」と評す。ロビン・ギブもカバー。ポールが「生々しさ」を追求し毎日録音を試みたリードボーカルが際立ち、ロックンロール、R&B、ドゥーワップ、ハードロック、スワンプ・ポップ、ブルースロックを横断するサウンドが、聴く者の情熱を掻き立てる。

The Beatles - Get Back ザ・ビートルズがビリー・プレストンを唯一クレジットし、1969年4月シングルとして発表。翌年アルバム『Let It Be』に異なるミックスで収録された。ポール・マッカートニーが作詞し、初期ロックンロール回帰を謳う。移民風刺や架空の人物像を提示し、制作過程はドキュメンタリーで公開、数々のカバーを生んだ。ブルースロック、ポップロック、ロックンロールを横断するサウンド。ジョン・レノンがリードギターを担い、ビリー・プレストンのフェンダー・ローズが彩る。シングル版はチェンバーリバーブとコーダで鮮烈な印象を刻みつける。

The Beatles - The Ballad Of John And Yoko ザ・ビートルズが1969年5月にシングルリリースした「The Ballad Of John And Yoko」。ジョン・レノンとオノ・ヨーコの結婚とその後の出来事を記録した「ジャーナリズムの一片」は、歌詞中の宗教的言及でアメリカの一部ラジオ局で放送禁止、ジブラルタルの領有権問題に触れる一節でスペイン政府から批判を受けた。ジョンがボーカル・ギター、ポールがベース・ドラム・ピアノなどを担当し、二人だけで1日録音されたロックンロール、フォークロックは、彼らの最後の全英ナンバーワンシングルを飾り、時代の波を駆け抜ける。

The Beatles - All Together Now ザ・ビートルズが1969年1月、アルバム『Yellow Submarine』サウンドトラックに発表した「All Together Now」。ポール・マッカートニー主作、レノン＝マッカートニー共作で、1972年には欧州でシングル化された。子供向けのシングアロングをテーマに「All Together Now」のフレーズから着想を得た本曲は、映画『イエロー・サブマリン』を飾り、サッカー観衆に愛され、多数のCMやアーティストにカバーされた。ミュージックホール、チルドレンズミュージック、スキッフルの要素を融合し、メンバーがアコースティック楽器や手拍子を賑やかに奏でるそのサウンドは、聴く者全てを巻き込む祝祭を巻き起こす。

The Beatles - Ob-La-Di, Ob-La-Da ザ・ビートルズが1968年11月22日リリースのダブルアルバム『The Beatles』に収録した、ポール・マッカートニー作の楽曲。多くの国でシングルチャート1位を飾る。デズモンドとモリーの人生を描く歌詞は、ナイジェリア人ミュージシャンのフレーズ「Ob-la-di, Ob-la-da, life goes on」を借用。制作ではマッカートニーの完璧主義が不和を呼び、ジョン・レノンは「ばあさん向けのクソ曲」と嫌悪、エンジニア辞任やメンバーのシングル化反対を招いた。ポップ、スカのジャンルで、ジャマイカのスカ様式を模倣した初期の「ホワイト・スカ」スタイルを確立。ジョン・レノンのマリファナ下でのピアノやマッカートニーの歌い間違いが、楽曲のユニークな表情を刻む。

The Beatles - Back In The U.S.S.R. The Beatlesのポール・マッカートニー作、レノン＝マッカートニー名義。1968年11月『The Beatles』オープニングトラックとしてリリースされ、1976年シングルカットでUK19位を記録。チャック・ベリーやビーチ・ボーイズのパロディとして、アメリカへの愛国感情をソビエト連邦帰国者の安堵感に置き換え、チェコスロバキア侵攻3ヶ月後のリリースでソ連を好意的に描き西側諸国から非難を浴びた。リンゴ・スター脱退中、ポールがドラムを叩き、ジョンとジョージも貢献。ジェリー・リー・ルイス影響のボーカルとビーチ・ボーイズ風ハーモニー、冒頭と終盤の航空機着陸テープループが融合し、ハードロック、ロックンロール、サーフロックの境界を突き破る。

The Beatles - Hey Jude ザ・ビートルズが1968年8月Appleレコードからリリースしたシングル『Hey Jude』。ポール・マッカートニー作（レノン＝マッカートニー名義）、7分12秒は当時の英チャート1位シングル最長を記録。ジョン・レノンの息子ジュリアンを慰めるため書かれ、悲しい状況に前向きな愛を促す本曲は、世界中でNo.1ヒット、米Billboard Hot 100で9週1位を記録し多数にカバーされた。ロック、ポップ、バラードに分類。ポール・マッカートニーのリードボーカルとピアノを軸に、後半4分以上続く「Na-na-na na」リフレインのコーダがオーケストラとバッキングボーカルを巻き込み、聴く者を高揚させる。

The Beatles - Revolution ジョン・レノン作、ザ・ビートルズの「Revolution」は、1968年8月シングルB面、同年11月アルバム『The Beatles』には別バージョンをApple Recordsから発表。1968年の政治的混乱下、ベトナム戦争への平和的抗議と暴力への疑問を表明。左派からは裏切りと評されながらも、米豪NZで高順位を記録し、後にNike CM使用で訴訟を招く。ディストーションギターが轟くシングル版ハードロック／ロックンロールに加え、スローなブルースや抽象的なサウンドコラージュ版も存在。その多様なサウンドが時代を揺さぶる。

The Beatles - Blackbird ザ・ビートルズのポール・マッカートニーによるソロ演奏曲。1968年11月22日リリースのダブルアルバム『The Beatles』収録。アメリカ南部公民権運動、特に黒人女性の苦闘にインスパイアされ、「ブラックバード」は彼女たちを象徴する。M.L.キング・ジュニア暗殺後に書かれ、最も多くカバーされた楽曲の一つ。フォークに分類され、マッカートニーのボーカルとアコースティックギター、左チャンネルの足音、クロウタドリのSEで構成。J.S.バッハに触発されたギターが、静かに訴えかける。

The Beatles - Lady Madonna ポール・マッカートニーが主に手掛け、レノン＝マッカートニー名義でクレジットされたThe Beatlesの楽曲は、1968年3月アルバム未収録のモノラルシングルとして登場。National Geographic誌の写真から着想を得た歌詞は、週の毎日問題に直面する働き詰めの女性を描写し、労働者階級の女性を象徴する。1967年のサイケデリックな実験後、バンドの伝統的アプローチを示す本作。ポールによるアップライトピアノとFats Dominoを意識したボーカル、リンゴのブラシドラム、ジョンとジョージのファズギター、ロニー・スコットのテナーサックスソロが織りなすポップロック、リズム・アンド・ブルース、ロックンロール、ブギウギのサウンドが、時代を駆け抜ける。

The Beatles - Magical Mystery Tour ザ・ビートルズのポール・マッカートニーが主導し、レノン＝マッカートニー名義で発表。同名テレビ映画のサウンドトラックとして、イギリスでは1967年12月8日にダブルEP、アメリカでは同年11月27日にLPでリリース。幼少期のミステリーツアーをシュールに描く歌詞はドラッグへの言及とも解釈され、映画の低評価とは裏腹にサウンドトラックはグラミー賞ノミネートと商業的成功を収めた。サイケデリック・ロック／ポップのジャンルに位置し、リングマスターの呼びかけ、トランペットのファンファーレ、ループされた交通音、フランジング効果が施されたギターやピアノが、聴く者を幻惑の旅へと誘う。

The Beatles - Hello, Goodbye ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターからなるザ・ビートルズが、ポール・マッカートニー作の「Hello, Goodbye」を1967年11月、B面「I Am the Walrus」とのシングルでリリース。マネージャーの死後初の作品で、アメリカでは『Magical Mystery Tour』に収録。言葉遊びから着想を得た「二元性」の歌詞は、世界中でチャート1位を席巻し、イギリスのクリスマス・ナンバーワンを獲得。ジョン・レノンはA面化に難色も、批評家はクラシックなポップソングと賞賛しつつ、冒険的でないとの声も。ポップ、サイケデリアのこの曲は、ポール・マッカートニーのリードボーカルにピアノ、ベース、オルガン、リードギター、ドラム、コンガ、そしてジョージ・マーティンによるヴィオラと即興のコーダが加わり、聴く者を高揚させる。

The Beatles - All You Need Is Love ザ・ビートルズがジョン・レノンとポール・マッカートニー作詞作曲で1967年7月にシングルとして発表。史上初の全世界同時衛星中継番組「Our World」で披露され、4億人以上が視聴。愛のユートピアと「フラワー・パワー」哲学を単純な歌詞で謳い、ジョン・レノンは「変革のためのプロパガンダ」と表現、各国で首位を席巻し、フランス国歌などの要素も内包。サイケデリック・ポップ、サイケデリック・ロック、エクスペリメンタル・ロックに分類され、ジョン・レノンのハープシコードやバンジョー、ジョージ・ハリスンのヴァイオリン、ジョージ・マーティンのオーケストラ編曲が、そのサウンドを鮮やかに昇華。

The Beatles - All You Need Is Love (Live from Abbey Road Studios, June 25th, 1967) ザ・ビートルズのジョン・レノン作、レノン＝マッカートニー名義による1967年7月シングル。プロデューサーはジョージ・マーティン。史上初の全世界同時衛星中継番組「Our World」で披露され、4億人以上が視聴。「愛こそすべて」という単純化されたメッセージは「Summer of Love」の理想を体現、カウンターカルチャーのアンセムとして世界中のチャートを席巻した。サイケデリック・ポップ、ロック、エクスペリメンタル・ロックに分類。フランス国歌で幕を開け、様々な音楽的引用で締めくくる構成。バースの非対称な拍子とコーラスの安定した4/4拍子が交錯する。

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ザ・ビートルズが1967年5月26日にリリースしたアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の表題曲。主にポール・マッカートニーが手掛け、1978年にはシングル化もされた。架空のバンドを紹介する歌詞設定は、コンセプト・アルバムの先駆けと称され、グラミー賞4部門を獲得。リリース直後にはジミ・ヘンドリックスがカバーするほどの衝撃を与えた。サイケデリック・ロック、ハードロックに分類され、観客の喧騒とオーケストラのチューニング音で幕を開け、フレンチ・ホルンが響き渡る音像は、新たな音楽世界を切り拓く。

The Beatles - Lucy In The Sky With Diamonds The Beatlesが1967年5月26日アルバム『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』に収録した楽曲。ジョン・レノンが主に書き、ポール・マッカートニーが協力した。息子ジュリアンの絵と『不思議の国のアリス』に着想を得た幻想的な歌詞は、タイトルがLSDを意味するとの憶測を呼んだがレノンは否定、マッカートニーは影響を認めた。BBCが放送禁止にしたという主張も。サイケデリック・ポップ、アシッド・ロック、サイケデリック・ロックに分類され、スタジオエフェクト多用のLowreyオルガンとタンブーラのドローン、遅め録音のダブルトラックボーカル、3キー転調と拍子切り替えが聴く者を幻惑する。

The Beatles - Strawberry Fields Forever ザ・ビートルズが1967年2月、「Penny Lane」との両A面シングルで発表したジョン・レノン作詞作曲。元は『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』収録予定。レノンの子供時代と内面世界、孤独感、安息への憧憬を映し、サイケデリック・ジャンルへ多大な影響。Rolling Stone誌「史上最高の500曲」7位、MV先駆のプロモーション・フィルムも話題を呼ぶ。サイケデリック・ロック、アート・ポップに分類。メロトロン、スワルマンダル、チェロ、ブラスを導入し、逆回転演奏、テープ速度操作ボーカル、異なるテンポとキーの2バージョン融合サウンドが聴く者を幻惑する。

The Beatles - Penny Lane イギリスのロックバンドThe Beatlesが、ポール・マッカートニーが主に書きレノン＝マッカートニー名義で、1967年2月に「Strawberry Fields Forever」との両A面シングルとしてリリース。当初『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』収録予定もシングル化で外れる。歌詞はリバプールのペニー・レインと幼少期の光景、理髪師や銀行家など地元の人物を描写し、「four of fish and finger pies」に性的なスラングの可能性も。ディラン・トーマスの詩にインスパイアされ、Billboard Hot 100で1位を獲得、ペニー・レインを観光名所へと昇華。ポール・マッカートニーがリードボーカル、デヴィッド・メイソンのピッコロトランペットソロが彩るサイケデリック・ポップ、プログレッシブ・ポップ、バロック・ポップのサウンドが郷愁と幻想を紡ぐ。

The Beatles - Yellow Submarine イギリスのロックバンドThe Beatlesが1966年アルバム『Revolver』に収録、同年8月「Eleanor Rigby」との両A面シングルとしてリリースした「Yellow Submarine」。マッカートニーとレノンが子供向けに書き、潜水艦の旅と友情・共同体を歌い、各国チャート1位やアイヴァー・ノヴェロ賞を獲得。ベトナム戦争反対デモでは逃避の象徴にも。リンゴ・スターがリードボーカル、ドラム、アコースティックギター、ベース、タンバリンのリズム隊に航海効果音やパーティー感、コーラスを重ねたサウンドは、子供向けの音楽、ポップ、サイケデリア、ミュージックホールの境界を溶解させる。

The Beatles - Eleanor Rigby ザ・ビートルズが1966年アルバム『Revolver』に収録し、同年8月5日「Yellow Submarine」との両A面シングルとして発表した「Eleanor Rigby」は、主にポール・マッカートニーが手掛けた。孤独や孤立、忘れ去られた人々の人生を描写し、メディアはビートルズの実験的変貌の一例と評価、各国チャート1位を獲得。バロックポップ、アートロックに分類され、メンバーは楽器演奏せず、弦楽八重奏が主体。映画『サイコ』に触発されたスタッカート主体の鋭い弦の響きが、聴く者の心に深く響く。

The Beatles - Got To Get You Into My Life The Beatlesの「Got to Get You Into My Life」は、1966年8月5日リリースのアルバム『Revolver』に初収録されたポール・マッカートニー作。1976年シングルカットでカナダ1位、米7位を記録した。マッカートニーは「マリファナへの頌歌」と説明し、アメリカのStaxやMotownサウンドへのオマージュとして制作。アース・ウィンド＆ファイアーのカバーはグラミー賞を受賞した。ジャンルはロック、R&B、ソウル。ジョージ・マーティンプロデュースのもと、ビートルズ初のソウルスタイルホーンセクションを導入、エンジニアのジェフ・エメリックが厳しく録音し、そのグルーヴは聴く者を高揚させる。

The Beatles - Paperback Writer ザ・ビートルズが1966年5月30日/6月10日にリリースした11枚目のシングルA面曲「Paperback Writer」。ポール・マッカートニー作曲、レノン＝マッカートニー名義。叔母の問いかけに触発され、出版社宛の売れない作家の手紙形式で歌詞を綴り、複数国でチャート1位を獲得、ザ・モンキーズにも影響を与え、ブッチャー・カバーでのプロモーションも話題を呼んだ。ハードロック、パワーポップ、サイケデリックロックに分類され、各ヴァース後に再登場するアカペライントロが印象的。ラウドスピーカーをマイクとしてブーストされたベースサウンドと、「フレール・ジャック」を歌うバッキングボーカルが、その革新性を刻む。

The Beatles - We Can Work It Out ザ・ビートルズが『ラバー・ソウル』セッション中に録音し、1965年12月にポール・マッカートニーとジョン・レノンが主に書き、ジョージ・ハリスンも協力した両A面シングル。マッカートニーの個人的関係の困難とレノンの人生の哲学を歌い、英米などでチャート1位、アイヴァー・ノヴェロ賞を受賞し、スティーヴィー・ワンダーもカバーした。フォークロック、ポップロックに分類され、マッカートニーのダブルトラックボーカルとジョン・レノンのハーモニウムが響き、ブリッジで3/4拍子に転じるリズムとハーモニウムのクレッシェンドが、豊かな音世界を拓く。

The Beatles - Day Tripper The Beatlesが1965年12月3日、「恋を抱きしめよう」との両A面シングルとしてリリース。アルバム『ラバー・ソウル』セッションで録音された未収録作。ジョン・レノンは「偽りのある人や一時的な快楽を求める者を揶揄」し、「週末ヒッピー」を指す俗語と説明。タイトルは「日帰り旅行者」と「ドラッグでトリップする人」の二重の意味を内包。プレッシャーの中で作曲され英1位、米5位を記録し、多くのアーティストがカバーした。ロック、ハードロック、ポップ・ロックに分類。ジョン考案のギターリフをジョージがダブル、ポールがベースでユニゾンする印象的なサウンドが聴く者を揺さぶる。

The Beatles - Michelle The Beatlesの「Michelle」は、ポール・マッカートニーが作曲、ジョン・レノンとミドルエイトを共作。1965年12月アルバム『Rubber Soul』収録、翌年欧州・NZで各国1位、1967年グラミー賞「Song of the Year」受賞。フランス語ラブバラードとして言語の壁を越えた愛を表現。パリ左岸文化や友人妻、ニーナ・シモンからの着想を取り入れ、2021年にはドレイクがサンプリング、時代を超えて影響を与える。ポップ、ソフトポップ、ロック。ジョージ・マーティンがプロデュースし、ポールの即興ベースライン、フィンガーピッキング、ジャジーなコードがサウンドを彩る。

The Beatles - Nowhere Man ザ・ビートルズのジョン・レノンが書き、レノン＝マッカートニー名義でクレジットされた本曲は、イギリスで1965年12月アルバム『Rubber Soul』、アメリカでは1966年2月シングルとしてリリース。人生の方向性を見失った男を描くレノンの哲学的な歌詞は、自身を「Nowhere Man」と感じた内省から生まれ、米シングル3位、映画『イエロー・サブマリン』にも登場した。フォークロックのサウンドは、ジョン、ポール、ジョージによる3声ハーモニーと、レノン・ハリスンのユニゾンギターソロ、マッカートニーの推進力あるベースが聴く者の心に深い彷徨。

The Beatles - Drive My Car ポール・マッカートニーが作曲を主導しジョン・レノンが歌詞に貢献したザ・ビートルズの楽曲は、1965年12月3日、英アルバム『Rubber Soul』のオープニングを飾った。有名女優志望の女性が運転手を募るも車がないという皮肉な歌詞は、「セックス」を意味するブルースの婉曲表現。「くだらない」と評したジョン・レノンの指摘で書き直され、「beep beep」のリフレインが加わった。ロック、R&Bに分類され、オーティス・レディング「Respect」に影響を受けたリフがベースラインを牽引。ジョージのギター、ポールのベース、リンゴのドラムがリズムを構築し、ジョンとポールのリード、3声ハーモニー、ポールのスライドギターやピアノ、リンゴのパーカッションがサウンドを駆動する。

The Beatles - Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ザ・ビートルズのジョン・レノンとポール・マッカートニー共作。ジョージ・マーティンプロデュースで1965年12月アルバム『Rubber Soul』収録、オーストラリアではシングル1位を記録した。ジョン・レノンの不倫を遠回しに、安価な木材の皮肉や復讐の放火を暗示する歌詞は、ボブ・ディランの影響下、西洋ロック初のシタール導入でラガロックやサイケデリックロックの発展を促す。フォークロック、ラガロック、ポップに分類され、ジョン・レノンのアコースティックギターとボーカル、ジョージ・ハリスンのシタールが織りなすサウンドは、音楽史を塗り替える。

The Beatles - In My Life The Beatlesの「In My Life」は、1965年12月3日リリースのアルバム『Rubber Soul』収録、シングル未発表。ジョン・レノンが自身の人生を回想し、過去の友人や恋人たちへの思いを歌った初の主要作品。Mojo誌「史上最高の曲」、Rolling Stone誌「史上最も偉大な500曲」23位（2004年版）など高評価を獲得。多数にカバーされ、カート・コバーンの葬儀でも演奏。ソフトロック、ポップロック、バロックポップに分類され、ジョン・レノンのダブルトラックボーカルと、ジョージ・マーティンがテープ半速録音でチェンバロ風の音色を生み出したピアノソロが、深い郷愁を呼び起こす。

The Beatles - Yesterday (Live With Spoken Word Intro, New York) The Beatlesのポール・マッカートニー作「Yesterday」は、1965年8月英アルバム『Help!』、同年9月米シングルで発表。失われた愛を歌うメランコリックなバラードは、BBC Radio 2やMTV、ローリング・ストーン誌で「史上最高の歌」に選ばれ、グラミー殿堂入り。2,200以上のカバーを誇る。チェンバーポップやフォークロックに分類され、ポールのアコースティックギターとストリングカルテットのみで構成されたビートルズ初の単独パフォーマンスが、聴く者の心に深く刻む。

The Beatles - You've Got To Hide Your Love Away ザ・ビートルズが1965年8月6日アルバム『Help!』に収録したジョン・レノン作詞・作曲・リードボーカル曲。映画『Help!』でもフィーチャー。レノン自身の内省的な感情を初期に表現し、既婚者であることの隠蔽や名声に伴う孤立感を示唆、ボブ・ディランからの強い影響が色濃い。The Silkieによるカバーは全米10位を記録。フォークロックに分類され、レノンのアコースティック12弦ギターを中心に、外部セッションのフルートを含むアコースティック楽器が織りなすサウンドが、聴く者の心に深く語りかける。

The Beatles - Help! The Beatlesの5thアルバム『Help!』のタイトル曲。1965年7月シングル、8月アルバムリリース、Parlophone/Capitolから。成功のストレスと不安を吐露し「助けを求めた」ジョン・レノンの歌詞は、米英で3週間1位、ローリング・ストーン誌リスト入り、グラミー殿堂入り。Deep Purpleもカバー。ポップロック、フォークロック、マージービートを横断し、ジョン・レノンのダブルトラックボーカルと12弦アコースティックギターが印象を刻む。遅いテンポを意図するも商業性で加速した、その魂の叫び。

The Beatles - Ticket To Ride ザ・ビートルズが1965年4月にシングルリリースした「Ticket To Ride」は、アルバム『Help!』収録のジョン・レノン作で、初の3分超シングル。人生から去る少女の心情を描き、英米でナンバー1ヒットを記録。ビートルズの音楽スタイル進化の重要な節目とされ、カーペンターズらがカバーするなど後世に影響を及ぼした。パワーポップやフォークロックに分類され、ジョン・レノンは「初のヘヴィメタル」と主張。ジョージ・ハリスンの12弦ギターリフ、リンゴ・スターのハードなドラム、コーダのテンポ変化が際立ち、ドローンとより重厚なサウンドがビートルズの音楽を革新する。

The Beatles - Eight Days A Week ザ・ビートルズがポール・マッカートニー原案、ジョン・レノン共作で、1964年12月英アルバム『Beatles for Sale』、1965年2月米シングルA面として発表。歌い手が相手への愛と献身を強調する歌詞は、リンゴ・スターの言い間違いなどに由来するタイトルを持ち、米ビルボードHot 100で7曲目の1位を2週連続記録、カナダ等でも首位を獲得。ジョン・レノンは後に「ひどい」と評したが、2016年ドキュメンタリー映画のタイトルにもなった。ポップロック、ロック、ビートのサウンドは、ジョン・レノンがダブルトラックリードボーカル、ポール・マッカートニーがハーモニーボーカルを担当。ポップソングでフェードイン導入の初期例であり、未完成曲をスタジオで完成させた初の試みは、音楽の可能性を切り拓く。

The Beatles - Rock And Roll Music イギリスのロックバンドThe Beatlesが、チャック・ベリー1957年作の「Rock And Roll Music」をカバー。1964年12月4日、英盤『Beatles for Sale』に収録された。ロックンロールのルーツを強調する意図を持ち、1964年には欧豪シングルチャートで首位を獲得。ロックンロールでしか踊らない人物を描く歌詞を、ジョン・レノンが力強くダイナミックに歌い上げる。オーバーダブなしの1テイクで録音されたライブ感あふれるロックンロールが、聴く者を熱狂の渦に巻き込む。

The Beatles - No Reply ザ・ビートルズがレノン＝マッカートニー名義で発表。ジョン・レノン主導。1964年12月、英『Beatles for Sale』、米『Beatles '65』に収録され、オランダでシングル1位を獲得。電話にもドアにも応答しない恋人への男性の心情を描写。ザ・レイズ「Silhouettes」に触発され、レノンの「完全な物語」を持つ楽曲と評され、Mojo誌63位選出。ハ長調のフォークロック、ポップ、ロック。アコースティックギター、ピアノを軸に、レノンのダブルトラックボーカルとポールのハーモニーが響く。ヴァースのボサノヴァ風リズムからブリッジのロックへと展開し、心を揺さぶる。

The Beatles - I Feel Fine The Beatlesのジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターによる1964年11月リリースの8枚目シングルA面。アメリカ盤『Beatles '65』、イギリス盤『A Collection of Beatles Oldies』に収録。ガールフレンドに夢中な男性のシンプルなラブソングは、英米チャートで1位を席巻し、1964年Billboard Hot 100年間最多1位シングル記録を樹立。ギターリフはボビー・パーカー、ドラムはレイ・チャールズに影響を受けた。ロックンロール、ポップロック、ロックに分類され、R&B影響下のドラムビートと、ポピュラー音楽初の意図的なギターフィードバックがサウンドを刷新する。

The Beatles - And I Love Her ポール・マッカートニーが主に作曲し、レノン＝マッカートニー名義のザ・ビートルズによるバラード「And I Love Her」。1964年7月10日UKアルバム『A Hard Day's Night』に収録、同年7月20日USシングルとしてBillboard Hot 100で12位を記録。ジェーン・アッシャーにインスパイアされたラブソングで、ジョン・レノンもミドルエイトに貢献。BBCラジオでの演奏や多数のカバーが影響を示す。ポップ、ボレロ、ポップロックのジャンルで、ポール・マッカートニーのボーカル、ジョージ・ハリスンのクラシックギター、リンゴ・スターのボンゴとクラベスによるボサノバのリズムが、EとC#mを行き来するコード進行に優雅な色彩を添える。

The Beatles - If I Fell ジョン・レノンが主に作曲したザ・ビートルズの楽曲「If I Fell」。1964年アルバム『A Hard Day's Night』に収録され、アメリカでのシングルB面はBillboard Hot 100で53位、ノルウェーではシングル1位を記録。過去の恋愛で傷つき、新しい恋へのためらいと真実の愛を求める半自伝的な歌詞は、レノン初の本格的バラードにして歌詞の成熟を刻む。ロバータ・フラックのカバーは情熱的なラブレターと評された。ポップ。ジョンとポールが1本のマイクを共有し、エヴァリー・ブラザーズを思わせる密接なハーモニーを複雑に織りなす。レノンのダブルトラックボーカルとジョージの12弦リードギターが紡ぐサウンドに酔いしれる。

The Beatles - A Hard Day's Night ザ・ビートルズによるジョン・レノンとポール・マッカートニー共作。1964年、同名サウンドトラック・アルバムに収録され、英米でシングルリリース。リンゴ・スターの言葉に由来するタイトルは、多忙な一日の疲労と愛する人との再会による安らぎを描写。初の主演映画主題歌として英米チャート同時1位の快挙を達成し、フォークロック等に影響を与えた。ジャンルはロック、ポップロック、ポップ。ト長調4拍子。ジョンとポールがダブルトラックボーカルを分け合い、ジョージ・ハリスンの12弦ギターが奏でる特徴的なオープニングコードが聴く者の耳を捉える。

The Beatles - Can't Buy Me Love The Beatlesの1964年3月リリースシングル「Can't Buy Me Love」。アルバム『A Hard Day's Night』収録。ポール・マッカートニーは物質的価値の限界を歌い、売春婦の歌との誤解を払拭。英米豪など10カ国でチャート1位を獲得、米Billboard Hot 100では当時の記録的ジャンプアップで首位を奪取し、映画『A Hard Day's Night』を彩った。Ella Fitzgeraldもカバー、その影響は広範。ロックンロール、ポップロック、R&Bに分類され、ブルージーなモードを追求。コーラスから始まる構成、12小節のブルース構造を持つヴァース、バックグラウンドハーモニーを持たない初のシングルとして、ポール・マッカートニーのダブルトラックボーカルとベース、ジョージ・ハリスンのダブルトラックリードギターがサウンドを牽引する。

The Beatles - I Want To Hold Your Hand ザ・ビートルズがジョン・レノンとポール・マッカートニーによって書き、1963年11月イギリス、12月アメリカでシングルリリース。物理的・感情的なつながりへの深い願望、手を握る幸福感を歌う歌詞は、イギリスで発売前から予約殺到。アメリカでは初のナンバーワンとなり、ブリティッシュ・インヴェイジョンのきっかけを築いた。エド・サリバン・ショーでの演奏は7300万人が視聴。ザ・ビートルズ初の4トラック録音機材を使用し、ジョンとポールがボーカル、全員がハンドクラップも加わるロックンロール／ポップサウンドが時代を塗り替える。

The Beatles - Roll Over Beethoven The Beatlesがチャック・ベリーの原曲をカバーし、1963年英国LP『With the Beatles』、1964年米国LP『The Beatles' Second Album』に収録。ロックンロールがクラシック音楽に取って代わることを歌い、結成前から愛された一曲は、原作者ベリーも高評価。『Rolling Stone』誌「500 Greatest Songs」97位に選出された。ジョージ・ハリスンがリードボーカルとリードギターを務め、チャック・ベリーの象徴的なギターリックを忠実に再現したロックンロールが、時代を席巻する。

The Beatles - All My Loving イギリスのロックバンドThe Beatlesが1963年11月22日、セカンドUKアルバム『With the Beatles』に収録しリリース。カナダでシングル1位、米国ではアルバム『Meet the Beatles!』で1964年1月20日初登場。ポール・マッカートニー作詞作曲の「手紙の歌」は、離れた相手への愛を綴るメッセージ。1964年『エド・サリバン・ショー』初出演のオープニングを飾り、7300万人超の視聴者を魅了し、多数のカバーを生んだ。ポップロックの本作は、マッカートニーのウォーキングベースとリードボーカル、レノンの三連符リズムギター、ハリスンのチェット・アトキンス影響のソロが織りなす。世界を熱狂の渦に巻き込んだ。

The Beatles - She Loves You ザ・ビートルズがジョン・レノンとポール・マッカートニーの共作として1963年8月23日に英国で発表したシングル。ジョージ・マーティンがプロデュースした。第三者が恋人たちを仲介する歌詞はポール・マッカートニーの発案。「Yeah, yeah, yeah」リフレインはバンドの代名詞となり、UKで1960年代最高の売上を記録。Rolling Stone誌「500 Greatest Songs」64位に選出され、フォークロックの先駆けとも評された。ロック、ポップ、ロックンロールのサウンドは、ジョン・レノンとポール・マッカートニーのボーカルを軸に、タムから始まるドラムとメジャーシックスコードのエンディングが、その時代を塗り替える。

The Beatles - From Me To You ザ・ビートルズの3rdシングル「From Me To You」は、ジョン・レノンとポール・マッカートニーが手がけ、1963年4月11日にイギリスでリリース。McCartney-Lennon名義最後の曲の一つだ。相手への愛と提供を歌う歌詞はNME紙に触発され、イギリスで初のUKチャート1位を7週間保持。BBCラジオテーマ曲にもなったが、アメリカではデル・シャノンのカバーが先行ヒットを記録した。マージービート、ビート、ロックに分類されるCメジャーの楽曲。ジョンとポールによるデュエットボーカルはユニゾンやハーモニーを多用し、ジョンのブルーススタイルハーモニカソロが初期ビートルズの躍動を刻む。

The Beatles - From Me To You ザ・ビートルズがジョン・レノンとポール・マッカートニー共作で1963年4月11日に英国でシングルリリース。初の公式ナンバー1ヒットを記録。New Musical Express誌「From You to Us」に触発されたタイトルは、初期の「I」「me」「you」で個人的なメッセージをファンに直接届ける。デル・シャノンのカバーはレノン＝マッカートニー作品として初のアメリカチャートイン。ハ長調のマージービート、ロック。ジョン・レノンのブルーススタイルハーモニカソロ、デュエットボーカルの2声ハーモニー、ジョージ・マーティン提案の歌い出しが初期衝動を解き放つ。

The Beatles - Misery ジョン・レノンとポール・マッカートニー共作、ザ・ビートルズの楽曲「Misery」。1963年3月22日リリースのデビューアルバム『Please Please Me』に収録され、ドイツでは1964年2月にシングル化。失恋の悲惨さを歌い、元はヘレン・シャピロ用に書かれるも不採用。1963年にはケニー・リンチがカバー、ビートルズ楽曲初の他アーティストによるカバーを飾る。マージービート、ポップロック、クラシックロックに分類され、ジョンとポールがリードボーカルを担い、プロデューサーのジョージ・マーティンが特殊なテープ速度操作で録音したピアノを添える。1分47秒の短い楽曲が、初期ビートルズのサウンドを凝縮する。

The Beatles - I Saw Her Standing There The Beatlesが1963年3月22日UKデビューアルバム『Please Please Me』のオープニングを飾った「I Saw Her Standing There」。USでは同年12月26日シングルリリース。ダンスで出会う17歳の少女への恋を歌い、米Billboard Hot 100で14位、Rolling Stone誌139位を獲得。エド・サリバン・ショーで7300万人が視聴し、ティファニーのカバーもヒット。ジョン・レノンが有料観客の前で最後に演奏した一曲。チャック・ベリーから借用したベースラインが特徴のロックンロールで、ポール・マッカートニーの「One, two, three, four!」カウントインとハンドクラップが初期衝動を爆発させる。

The Beatles - Twist And Shout イギリスのロックバンドThe Beatlesが1963年3月22日、デビューアルバム『Please Please Me』に収録。各国でEP・シングルとしても登場。The Isley Brothersのカバーヒットに影響を受けたダンスを促す歌詞は、1986年映画使用や2010年iTunes配信で再チャートイン、2008年には優れたカバー曲に選出され、評価を確固たるものとする。ロックンロールの真骨頂。風邪のジョン・レノンがリードボーカルを1テイクで録音、彼の咳が聴こえる。史上最高のロックンロール・パフォーマンスと評されるその音塊は、聴く者を奮い立たせる。

The Beatles - Do You Want To Know A Secret ザ・ビートルズの楽曲「Do You Want To Know A Secret」は、英国では1963年3月アルバム『Please Please Me』に、米国では1964年3月シングルとしてリリースされた。ジョン・レノンが幼少期のインスピレーションと結婚秘匿の背景で書き、ジョージ・ハリスンがリードボーカルを務めた本曲は、米国Billboard最高2位を記録し、英国ではカバーがチャートを席巻。マージービート、ポップ、ドゥーワップの要素を持ち、ポール・マッカートニーの動き続けるベースラインとEマイナーで始まるイントロが印象的な1分56秒のサウンドを奏でる。

The Beatles - Baby It's You ザ・ビートルズが1963年2月11日にレコーディング、プロデューサーのジョージ・マーティン指揮のもと、同年3月22日ファーストアルバム『Please Please Me』に収録。1995年にはEPリリースで全英7位、米ビルボード67位を記録した。バート・バカラックら作詞作曲、元はザ・シュレルズのヒット曲で、ビートルズはライブでも披露。周囲の噂に揺るがぬ愛を歌い、ビートルズ版は2番の繰り返しで楽観的な雰囲気を醸す。ジョン・レノンのリードボーカル、Gメジャーのキーで展開し、ジョージ・ハリスンのギターソロにジョージ・マーティンのセレスタが重なるサウンドが聴き手を魅了する。

The Beatles - Please Please Me イギリスのロックバンド、ザ・ビートルズのイギリス2ndシングルにしてアメリカ初シングル。1963年1月リリース、同名デビューアルバムのタイトル曲。ジョン・レノンが作曲し、相手に喜びを求める「please」の二重性を歌う。プロデューサーの助言でテンポアップし、大雪下のTV出演が成功を後押し。ローリング・ストーン誌は「自己完結型ロックバンド」の先駆けと評した。ジョン・レノンのリードボーカルとハーモニカが牽引し、ハーモニーが彩るマージービート、ロックンロール、ポップの融合が、時代を駆け抜ける。

The Beatles - Love Me Do The Beatlesの1962年10月5日UKデビューシングル『Love Me Do』。アルバム『Please Please Me』収録、1964年全米1位を獲得。ポール・マッカートニー16歳時の初期作。恋人に愛を求める歌詞は、プロデューサーに商業性を疑われつつもUK最高17位を記録し、自作曲で成功するセルフコンテインドバンド時代を到来させた。マージービート、ポップ、R&B、ロックンロールを横断し、ジョン・レノンのハーモニカとレノン＝マッカートニーのデュエットが際立つブルージーなGメジャーの低速テンポが、聴く者の心を揺らす。

Tony Sheridan, The Beatles - My Bonnie Tony Sheridanと、ジョン・レノン、ジョージ・ハリスン、ポール・マッカートニー、ピート・ベストからなるThe Beatlesがレコーディングしたシングル「My Bonnie」。ドイツで1961年10月「Tony Sheridan and the Beat Brothers」、イギリスで1962年1月「Tony Sheridan and The Beatles」名義でリリースされたBert Kaempfertプロデュース作。スコットランドの伝統的フォークソングをロックンロール調にアレンジし、ドイツでチャート32位を記録。ブライアン・エプスタインがThe Beatlesに注目するきっかけとなったが、ジョン・レノンは「ひどいものだ」と回顧。Tony Sheridanがリードボーカルとギターソロ、The Beatlesが演奏を担当し、手拍子も加わるロックンロールは、シンプルなベースラインで初期衝動を爆発させる。

The Beatles - When I'm Sixty Four ザ・ビートルズが1967年5月、アルバム『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』に発表したポール・マッカートニー作の楽曲。若い男性が恋人との老後の愛を問いかける歌詞は、マッカートニーが14歳頃に原型を書き、父の64歳を念頭に置いた可能性も。ミュージックホールやボードビル様式のノベルティソングと評される。ポップ、ミュージックホール、ボードビル、ラグタイムの要素を内包。クラリネット三重奏が特徴で、半音上げ再生速度を速めたサウンドがマッカートニーの声を若々しく「rooty-tooty」に演出する。