Artist::

Talking Heads

トーキング・ヘッズ

Band

Talking Heads is an influential American rock band, pioneering new wave and art rock with their innovative sound and art school aesthetic from 1975 to 1991.

ニューヨーク市出身の伝説的なアメリカのロックバンド、トーキング・ヘッズ。1975年に結成され、1991年まで活動。CBGB'sでの初期の活動を経て、デヴィッド・バーンの独特のボーカルとクリス・フランツ、ティナ・ウェイマス、ジェリー・ハリスンの革新的な演奏が融合し、ニュー・ウェイヴ、ポストパンク、アート・ロックのジャンルを牽引した。彼らの音楽は、ファンク、アフロビート、ワールドミュージックの要素を取り入れたポリリズムと実験的なアレンジが特徴。特にアルバム『Fear of Music』、『Remain in Light』、『Speaking in Tongues』は、その芸術性と影響力で高く評価される。2002年にはロックの殿堂入りを果たしたが、完全な再結成は実現していない。その知的で前衛的なサウンドは、後の多くのアーティストに多大な影響を与え、80年代の音楽シーンを象徴する存在。

Origin: US

活動期間: 1975 - 1991

Member: David Byrne

Talking Heads Wikipedia

Talking Heads Spotify

Talking Heads YouTube Channel

32 songs

Talking Heads - Lifetime Piling up
Talking Heads - Lifetime Piling up アメリカのポストパンク/ニューウェーブバンド、Talking Headsが1992年にシングルとして発表した「Lifetime Piling Up」。David Byrne、Chris Frantz、Jerry Harrison、Tina Weymouthが作曲し、コンピレーションアルバム『Sand in the Vaseline: Popular Favorites』に収録、英米チャートで存在感を示した。バンド解散発表時の最終シングルであり、「I can see my lifetime pilin' up」といった内省的な歌詞が、見過ごされがちな楽曲に深い意味を刻む。ロック、プログレッシブ・ロック、アート・ロック、ニューウェーブの要素を内包し、Byrneのギター・シンセ・ボーカル、Frantzのドラム、Harrisonのキーボード、Weymouthのベースが複雑に絡み合う音像を紡ぎ出す。

US / 1992.10 ( New wave / Pop rock )

Talking Heads - Sax and Violins
Talking Heads - Sax and Violins Talking Headsの「Sax and Violins」は、1991年公開映画『世界の涯てまで』サントラで初公開、同年12月10日シングルリリース。米Modern Rock Tracksチャート1位を獲得したバンド解散前最後の楽曲。タイトルは「sex and violence」のもじり。デヴィッド・バーンが映画の近未来設定（2000年）を想像し、2000年の再結成を想定して歌詞を書き下ろした。ヴィム・ヴェンダース監督がMVを手掛ける。アート・ポップ、ワールドビート、ニュー・ウェイヴ、ポップ/ロックに分類され、作曲はメンバー、作詞はバーン。ドラム、サックス、チェロ、ヴォコーダーなど多彩な楽器が、近未来の混沌を幻視させる。

US / 1991.12 ( Art pop / Worldbeat )

Talking Heads - (Nothing But) Flowers
Talking Heads - (Nothing But) Flowers Talking HeadsのDavid Byrne、Chris Frantz、Tina Weymouth、Jerry Harrisonを中心に、Kirsty MacColl、Johnny Marr、アフリカ人ミュージシャンも参加。1988年3月リリースの最終アルバム『Naked』からのセカンドシングルとして同年10月3日にリリース。歌詞は現代文明が失われ自然が回帰した世界で、消費社会の利便性を懐かしむ男性の視点から、1980年代アメリカの消費主義と環境問題の対立を批判的に探る。『Cash Box』は「文明が自然に侵食された未来のビジョン」と評価し、『American Psycho』や『Clerks II』にも影響。アートポップ、ワールドビート、ロック、オルタナティブロック、ポップロック、スークースのジャンルを横断し、Tina Weymouthの複雑なベースラインが多様なサウンドを織りなす未来を予見する。

US / 1988.10 ( Art pop / Worldbeat )

Talking Heads - Blind
Talking Heads - Blind 米ロックバンドTalking Headsが、最後のアルバム『Naked』（1988年3月）からシングル「Blind」（同年8月）を発表。デヴィッド・バーンが「無関心」と語る歌詞は、市民の争いや政治家への疑問、民主主義キャンペーンを風刺、MVも1988年米大統領選を風刺。Record Mirror誌は「freakily funky」、Rolling Stone誌は「打楽器的なアフロ風味」と評す。アートポップ、ワールドビート、ファンク、アフロビートなどを横断。デヴィッド・バーンの即興ボーカル、ホーンセクション、多数のゲストによるパーカッシブなサウンドが聴く者を揺さぶるグルーヴ。

US / 1988.03 ( Funk / Latin pop / Worldbeat )

Talking Heads - Hey Now
Talking Heads - Hey Now ニューウェーブの先駆者Talking Headsが、1986年アルバム『True Stories』で発表し、同年オーストラリアでシングル化した「Hey Now」。David Byrne監督映画『True Stories』からの楽曲で、「I wanna bicycle…」と子供のような欲求を歌う。ニューオーリンズスタイルを想起させながらも「驚くほど堅苦しい」と評された。ニューウェーブ、ポップ/ロックに分類され、Tex-Mex風味のファンクを基調とする。シンプルなコード進行とマルディグラのコールアンドレスポンスが、St. Thomas Aquinas Elementary School Choirのコーラスと共に聴く者を揺さぶる。

US / 1986.10 ( New wave / Pop rock )

Talking Heads - Puzzlin' Evidence
Talking Heads - Puzzlin' Evidence Talking Headsの1986年アルバム『True Stories』収録曲で同年プロモーションシングル化された「Puzzlin' Evidence」。デヴィッド・バーン、クリス・フランツ、ティナ・ウェイマス、ジェリー・ハリスンに加えBert Cross Choirがボーカル参加。デヴィッド・バーン監督・主演映画『True Stories』関連曲。タブロイド記事着想の奇妙なアメリカ生活を描き、歌詞はメディア名を挙げ権力と情報操作、不可解な証拠に言及。JFK暗殺やCIAなど数十の文化的試金石間の疑わしいつながりを説教師が詳述する映画の場面で歌われ、アメリカ政治の「パラノイア的スタイル」を提示。ゴスペルナンバーと評され、ジェリー・ハリスンのオルガンとBert Cross Choirのボーカルがサウンドの核。クリス・フランツの正確なドラムが基盤を固め、疑念を掻き立てる。

US / 1986.10 ( Funk rock / Gospel / New wave )

Talking Heads - Radio Head
Talking Heads - Radio Head 1975年ニューヨークで結成されたアメリカのロックバンド、Talking Headsの楽曲「Radio Head」。1986年9月リリースのアルバム『True Stories』に収録され、1987年4月シングルカット。デヴィッド・バーン監督映画『True Stories』のために書かれ、テレパシーをテーマに「Baby your mind is a radio」と歌い上げる。映画ではティト・ラリバが歌唱し、イギリスのバンド、レディオヘッドのバンド名の由来となった。ニューウェーブ、ポップロック、エレクトロニック、シンセポップに分類され、パウリーニョ・ダ・コスタのパーカッションとアコーディオンが軽快な音色で聴く者を魅了する。

US / 1986.10 ( New wave / Synth-pop )

Talking Heads - Wild Wild Life
Talking Heads - Wild Wild Life アメリカのロックバンドTalking Headsが1986年8月、7thアルバム『True Stories』からのリードシングルとしてリリース。デヴィッド・バーン作詞・作曲。同監督・主演映画のために書かれ、現代社会の「ワイルドな生活」を風変わりな視点で描く。Cash Box誌は「風変わりで典型的に楽しい」と評し、Billboard Hot 100で最高25位を記録。MVはMTV Video Music Awardsを受賞。ニューウェーブ、シンセロック、ポップロック、インディーロックに分類され、弾むようなシングアロングとミニマルなポスト・ニューウェーブの伴奏が、聴く者を躍動させる。

US / 1986.09 ( New wave / Pop rock / Synth-pop )

Talking Heads - Love for Sale
Talking Heads - Love for Sale Talking Headsの「Love for Sale」は、デヴィッド・バーン作詞作曲、バンド自身がプロデュースし、1986年9月リリースのアルバム『True Stories』に収録、同年11月にシングルカットされた。デヴィッド・バーン監督映画のために書かれ、テレビコマーシャルを批評。歌詞は実際の製品スローガンを引用したセールストーク調で、MVではバンドも製品として描かれたが、商業的成功は振るわなかった。ニューウェーブ、ポップロック、サザンロックの要素を持つサウンドは、ドラム、ベース、ギター、キーボード、ピアノを基盤に、バーンのボーカルとメンバーのバッキングボーカルが一体となり、消費社会を風刺する。

US / 1986.09 ( New wave / Pop rock )

Talking Heads - This Must Be the Place (Naive Melody) (live)
Talking Heads - This Must Be the Place (Naive Melody) (live) アメリカのロックバンドTalking Headsが作詞デヴィッド・バーン、作曲他メンバーで制作。スタジオ版は1983年11月シングル、アルバム『Speaking in Tongues』収録。ライブ版は1986年シングル、アルバム『Stop Making Sense』に収められた。バーンの恋愛に触発された、決まり文句を避けたラブソングは批評家から絶賛され、PitchforkやRolling Stoneのベストソングに選出、映画『Stop Making Sense』でのバーンのダンスや他作品への影響も大きい。ポストディスコ、ニューウェーブ、シンセポップに分類。副題「Naive Melody」が示す通り、複雑なポリリズムから脱却したシンプルなオスティナートとProphet 5のスクエアウェーブベースが、普遍的な感情を呼び覚ます。

US / 1986.09 ( New wave / Synth-pop )

Talking Heads - Road to Nowhere
Talking Heads - Road to Nowhere デヴィッド・バーン率いるニューヨークのロックバンドTalking Headsが1985年にシングルリリース、6thアルバム『Little Creatures』収録。バーンは死や黙示録への諦めと喜びを提示、Cashbox誌は人生への奇妙でサーカスのような視点、Billboard誌はゴスペルからホーテナーニーへの展開を指摘。MVはMTV年間ビデオ賞ノミネート、映画使用、著作権訴訟と多岐に渡る影響を刻む。ロック、ニューウェーブ、ポップロック、アートロック、ファンク、ワールドミュージック、アバンギャルドなど多様なジャンルを横断し、アカペラのゴスペル合唱で幕開け、陽気なアコーディオンが加わる独特のサウンドを紡ぐ。

US / 1985.09 ( New wave / Pop rock )

Talking Heads - And She Was
Talking Heads - And She Was アメリカのロックバンド、Talking Headsが1985年8月にリリースした6thアルバム『Little Creatures』からのシングル。デヴィッド・バーン作詞、ボルチモアでLSDを服用したヒッピー女性を題材とし、クリス・フランツは浮遊し鳥瞰で近所を眺める女性の物語と語る。全米54位、全英17位を記録。Cashbox誌は「控えめなポップの創意工夫と比類ないリズミカルな推進力、奇妙にシュールな歌詞とシングアロングのコーラス」と評価。Spin誌が「B-52sが目指した活気に満ちたアップビートなポップ・パーティーレコード」と絶賛したロック、ニューウェーブのサウンドが聴く者を高揚させる。

US / 1985.09 ( New wave / Pop rock )

Talking Heads - Stay Up Late
Talking Heads - Stay Up Late アメリカのロックバンドTalking Headsの楽曲「Stay Up Late」は、1985年6月10日リリースの6thスタジオアルバム『Little Creatures』に収録され、同年12インチプロモーションシングルとしても登場。子育ての複雑さや親の犠牲を探求する歌詞は、記憶に残るメロディーと機知に富んだ主題で高く評価され、アルバム成功に貢献しラジオで頻繁に放送。MVや児童書化、映画サントラにも採用された。Talking Headsがプロデュースしたこの曲は、ロックを基盤にエレクトロニック、アートロック、シンセポップの要素を融合したサウンドで、聴く者の心を揺さぶる。

US / 1985.06 ( Art pop / New wave )

Talking Heads - The Lady Don't Mind
Talking Heads - The Lady Don't Mind アメリカのロックバンドTalking Headsが1985年5月、6thアルバム『Little Creatures』からのリードシングルとして「The Lady Don't Mind」を発表。同アルバムはバンド最もポップ志向な作品で、批評家投票年間最優秀アルバムに選ばれ、200万枚以上を売り上げたが、本曲はヒットしなかった。歌詞は感情不明確な女性への魅力を描写し、自己抑制喪失の可能性を内包する。ジャンルはロック、ニューウェーブ、ポップロック、ルーツロック。スモーキーなラテン・グルーヴを軸に、ドラムの巧みな音色変化、繊細なパーカッション、レニー・ピケットのパンチあるホーンが抑制と解放のダイナミクスを奏でる。

US / 1985.05 ( New wave / Pop rock )

Talking Heads - Girlfriend Is Better (live)
Talking Heads - Girlfriend Is Better (live) Talking Headsはデヴィッド・バーンら主要メンバーで1975年結成の米ロックバンド。5thアルバム『Speaking in Tongues』（1983年）収録曲「Girlfriend Is Better」は、コンサートフィルム『Stop Making Sense』のライブバージョンとして1984年11月にシングル化、1983年12月ハリウッドで録音された。歌詞「I got a girlfriend that's better than that」は映画タイトルを冠し、『Rolling Stone』誌はバーンの活気ある自慢とシンセが火花散らす派手なバンプナンバーと評した。ファンク・ロックを基調に、クリス・フランツのシンコペーションドラム、ティナ・ウェイマスのMoog Rougeベース、デヴィッド・バーンらのシンセが織りなす、パンクやワールドミュージックを統合したニューウェーブの先駆者たるバンドの真骨頂を刻む。

US / 1984.11 ( Funk rock / New wave )

Talking Heads - Slippery People (live)
Talking Heads - Slippery People (live) Talking Headsが1984年9月リリースのライブアルバム『Stop Making Sense』から同年10月にシングルカットした「Slippery People (live)」。オリジナルは『Speaking in Tongues』収録。デヴィッド・バーンら9名体制。歌詞は説教師への言及、幻滅、怒り、変化の可能性を内包。アルバムは芸術・商業的に成功、フィルムは国立フィルム登録簿に登録され文化的意義を確立。ニューウェーブ、ポストパンクに分類されるライブ版は、クリス・フランツが「家のようにファンキーでビッグ」と評し、ボンゴやアフロビートレベルのパーカッション、ダーティなファンクギター、コールアンドレスポンスが、聴く者の神経を直撃する。

US / 1984.10 ( Afrobeats / Funk / New wave )

Talking Heads - Once in a Lifetime (live)
Talking Heads - Once in a Lifetime (live) David Byrne率いるTalking Headsの「Once in a Lifetime (live)」は、1984年フィルム『Stop Making Sense』から1986年シングル再リリース、米91位を記録。存在の危機や社会の単調さを歌う歌詞を、牧師にインスパイアされたByrneのボーカルとMVのぎこちないダンスが表現し、NPRやRolling Stoneで高評価を受けパロディも生んだ。ニューウェーブ、ロック、アートポップ、ポストパンク、アバンギャルド・ファンク、ワールドビートを横断する。Brian Eno共同作曲・プロデュースのもと、アフロビート影響のジャムセッションからDコード一つで構築され、D音を避けるベースとハモンドオルガンが反復する日常に異界を呼び覚ます。

US / 1984.02 ( New wave / Post-punk )

Talking Heads - This Must Be the Place (Naïve Melody)
Talking Heads - This Must Be the Place (Naïve Melody) アメリカのロックバンドTalking Heads、David Byrne作詞、バンドメンバー作曲・自身プロデュース。1983年11月、5thアルバム『Speaking in Tongues』からの2ndシングル。ByrneがAdelle Lutzに触発され、ジャンル定型を避けたラブソングとして、満足感、帰属意識、愛する人との安らぎを歌い上げる。副題「Naive Melody」はシンプルな構成に由来し、『Stop Making Sense』でフィーチャー、Pitchfork、Rolling Stone絶賛。Arcade Fireがカバー、Spice Girlsがサンプリングした。ポストディスコ、ニューウェーブ、シンセポップに分類。Weymouthのギター、HarrisonのProphet-5シンセのベースライン、Badarouのスタブ、Byrneのシンセソロが絡む反復的なシンプル構成は、従来の複雑なポリリズムからの解放。

US / 1983.11 ( New wave / Synth-pop )

Talking Heads - Burning Down the House
Talking Heads - Burning Down the House Talking HeadsはDavid Byrneら4名で1975年結成の米ロックバンド。1983年7月、5thアルバム『Speaking in Tongues』からの先行シングル「Burning Down the House」をリリース。歌詞は「自己の解放」や「安全なものの破壊」をメタファーとし、タイトルはParliament-Funkadelicのライブでのチャントに由来。バンド唯一の全米トップ10（最高9位）を記録し、コンサートフィルム『Stop Making Sense』のハイライトを飾った。ニューウェーブ、ファンク、アートロックを融合。シンプルな8分音符キックとハイハットのダンスビートに多数のタムを重ねたドラムサウンドが、聴く者を熱狂の渦に誘う。

US / 1983.07 ( Art pop / Funk / New wave )

Talking Heads - Life During Wartime (live)
Talking Heads - Life During Wartime (live) アメリカのロックバンドTalking Headsが1982年、7インチシングルとして発表。同年ライブコンピレーションアルバム『The Name Of This Band Is Talking Heads』、1984年コンサートフィルム『Stop Making Sense』のサウンドトラックにも収録された。内乱下の秘密活動を描く歌詞はバダー・マインホフらに触発され、「This ain't no disco」と既存シーンを皮肉る。バンド最高傑作の一つと評され、ロックの殿堂「ロックを形作った500曲」にも選出。ティナ・ウェイマスのベースリフが核をなす、ニュー・ウェイヴ、ポストパンク、ファンク、ダンス・パンク、アート・ロックを横断するサウンドが、聴く者を異世界へ誘う。

US / 1982.03 ( Art punk / New wave / Pop rock )

Talking Heads - Houses in Motion
Talking Heads - Houses in Motion Talking Headsの4thアルバム『Remain in Light』（1980年10月）からの最終シングル「Houses in Motion」（1981年5月）。デヴィッド・バーンらメンバーとブライアン・イーノが制作し、ジョン・ハッセルのブラスリードが彩る。歌詞は自己決定や人生の選択、自己疑念の克服を探求し、UKチャート50位を記録した。ニュー・ウェイヴ、ポストパンク、アフロファンク、サイケデリック・ファンクを融合。アフリカのポリリズムやフェラ・クティに影響された即興演奏とレイヤードリズムが、聴く者を未知のグルーヴへと誘う。

US / 1981.05 ( Afrobeats / New wave / Post-punk )

Talking Heads - Once in a Lifetime
Talking Heads - Once in a Lifetime アメリカのロックバンドTalking Headsがブライアン・イーノとの共同制作・プロデュースで、1980年アルバム『Remain in Light』からの1stシングルとして1981年1月にリリース。歌詞は実存的危機や社会の期待を追う人生の単調さを扱い、デヴィッド・バーンの伝道師風ボーカルとMVの不規則なダンスが観る者を捉える。NPRが「20世紀の最重要アメリカ音楽作品」、ローリング・ストーンが「史上最高の500曲」28位に選出、ヒップホップ界にも多大な影響を及ぼした。ニュー・ウェイヴ、アート・ポップ、アフロビート、ファンク/ソウルを横断。フェラ・クティに触発されたジャムセッションから「人間のサンプラー」と称されるバンドが、複数のリズムを絡ませ、聴く者の意識を覚醒させる。

US / 1981.02 ( Art pop / New wave )

Talking Heads - Crosseyed and Painless
Talking Heads - Crosseyed and Painless NY結成Talking Heads、4thアルバム『Remain in Light』から1980年8月USプロモ、1981年11月独シングル。歌詞は都市ストレスとパラノイアに苛まれ事実すら疑う男性を描写。Kurtis Blow「The Breaks」影響の語りも。US Danceチャート20位、最高曲の一つと評される。ブライアン・イーノプロデュース。カウベル、コンガ、スタッカートギター、電子音を駆使。アフリカ的なリズムとエイドリアン・ブリューのギターソロが絡み合うニュー・ウェイヴ、ダンス・ロック、ファンク、ダンス・ミュージックの境界を揺さぶる。

US / 1980.08 ( Dance-rock / New wave / Post-punk )

Talking Heads - I Zimbra
I Zimbra - I Zimbra トーキング・ヘッズが1980年2月7日、『Fear of Music』からのセカンドシングルとして発表。プロデューサーのブライアン・イーノ、ロバート・フリップらが参加。歌詞はドイツのダダイスト、フーゴ・バルの詩を翻案し、第一次世界大戦下の「ナンセンス」を表現。デヴィッド・バーンは意味をなさない世界に意味を見出すダダイストの姿勢に言及し、次作『Remain in Light』の制作に影響。近年は『スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム』でも使用された。ニュー・ウェイヴ、ポストパンク、アフロビート、ディスコを融合し、アフリカ音楽に影響されたミニマルなドラムと多様なパーカッションが混沌を舞う。

US / 1980.02 ( Afrobeats / New wave / Post-punk )

Talking Heads - Life During Wartime
Talking Heads - Life During Wartime 1975年結成の米ロックバンドTalking Headsが、3rdアルバム『Fear of Music』（1979年8月）からのシングル「Life During Wartime」を1979年10月にリリース。歌詞は内乱下の秘密活動を描き、ディスコシーンへの反発や情報搾取社会の先見性を提示、ビルボード80位、ロックの殿堂入り、映画『Stop Making Sense』で再評価された。ティナ・ウェイマスのベースリフを核に、ブライアン・イーノとの共同プロデュースで、ニュー・ウェイヴ、ポストパンク、ファンクが混淆する独自のサウンドは、音楽シーンの変革。

US / 1979.10 ( Funk / New wave / Post-punk )

Talking Heads - Cities
Talking Heads - Cities 1975年NY結成のロックバンドTalking Headsが、1979年8月3日リリースの3rdアルバム『Fear of Music』に収録し、1980年にシングルカットした「Cities」。住むべき都市を探す男性を描き、ロンドンやメンフィスなど複数の都市をユーモラスに言及。バンド初の「ツアーソング」に近く、Phishもカバーするライブ定番曲。ニューウェーブ、ポストパンク、ファンクを横断し、速いテンポのメロディックなベースとキーボードが主導。神経質なギターと安定したドラムが伝染性のグルーヴを都市に解き放つ。

US / 1979.08 ( Funk / New wave / Post-punk )

Talking Heads - Pulled Up
Talking Heads - Pulled Up 1975年ニューヨーク市で結成されたロックバンドTalking Headsの楽曲「Pulled Up」は、デビューアルバム『Talking Heads: 77』に収録され1977年9月16日リリース、イギリスでは1978年3月シングル化。歌詞は不満から立ち直り力強く感じる人物の視点から、作者の虚栄心と名声への欲求を告白。逆境を乗り越え人生に明るい見通しを見出した気分高揚トラックであり、アルバムの最終曲としてムードを急変させる。デヴィッド・バーン作詞作曲。ニュー・ウェイヴ、アート・ロック、アート・パンクに分類され、バーンのボーカルとギター、クリス・フランツのスチールドラムがサウンドを構築し、聴く者を鼓舞する。

US / 1978.05 ( Art punk / New wave )

Talking Heads - Take Me to the River
Talking Heads - Take Me to the River 1975年NY結成のロックバンドTalking Headsが、アル・グリーンとマイケル・ホッジスの1974年楽曲をカバー。1978年7月14日リリースのセカンドアルバム『More Songs About Buildings and Food』に収録され、同年夏にシングルカットされた。デヴィッド・バーンは「十代の欲望と洗礼を組み合わせた歌」と表現し、1979年にはBillboard Hot 100で26位を記録、バンド初のTop 30ヒットを飾る。ブライアン・イーノとバンドがプロデュースしたニューウェーブサウンドは、原曲を可能な限りスローに、情熱的なバーンのボーカルと硬質で機械的なアレンジで再構築、聴く者の精神を攪拌する。

US / 1978.01 ( New wave / Soul )

Talking Heads - Psycho Killer
Talking Heads - Psycho Killer 1975年ニューヨーク結成の米ロックバンドTalking Headsが、1977年12月にデビューアルバム『Talking Heads: 77』から発表したシングル「Psycho Killer」。デヴィッド・バーンがアリス・クーパーに触発され、シリアルキラーの思考をフランス語交じりで描いた歌詞は、AllMusicに「人を欺くようなファンキーなニューウェーブ/ノーウェーブ」と評され、Rock and Roll Hall of Fame選出。セレーナ・ゴメスがベースラインをサンプリングするなど多大な影響を与えた。執拗なリズムと記憶に残るドライビングベースラインが聴く者の精神を鋭く貫く、ニューウェーブ、ファンクロック、アートパンクの異端。

US / 1977.12 ( Art punk / New wave / Post-punk )

Talking Heads - Uh-Oh, Love Comes to Town
Talking Heads - Uh-Oh, Love Comes to Town デヴィッド・バーン、クリス・フランツ、ティナ・ウェイマス、ジェリー・ハリスンからなるアメリカのロックバンド、Talking Headsが1977年9月、デビューアルバム『Talking Heads: 77』からのシングルとしてリリース。恋に落ち常識を失い混乱する主人公をユーモラスに描き、愛を謎と認める内容で、パンクロックと一線を画す「芸術的知性」と評された彼らの初期衝動を映す。ニュー・ウェイヴ、アート・ロック、アート・パンクに分類され、ジェマーソン風ベースライン、ホーンのようなキーボード、シャッフルするスチールドラムソロ、ファンキーなドラムと弾むパーカッションが音の迷宮を誘う。

US / 1977.10 ( Art pop / New wave )

Talking Heads - New Feeling
Talking Heads - New Feeling Talking Headsが1977年リリースのデビューアルバム『Talking Heads: 77』に収録した2曲目「New Feeling」。作詞者デヴィッド・バーンは内向的な時期に、会話で伝えきれない「静かなリセット」や高まった社会意識、存在し理解される努力、コミュニケーションの困難さを歌で表現。現代世界への彼の観察眼を静かに確立する。硬くぎくしゃくしたリズムに神経質なボーカルが乗り、絡み合うギター、メロディックなベース、予期せぬスチールパンが融合した無駄なく正確なサウンドが、聴く者の内面をえぐる。

US / 1977.10 ( New wave )

Talking Heads - Love → Building on Fire
Talking Heads - Love → Building on Fire 1975年ニューヨーク結成のロックバンドTalking Headsが、1977年シングル「Love → Building on Fire」で商業リリースを果たす。バンド初のフルアルバム『Talking Heads: 77』に先行し、ロックの殿堂入りでマイルストーンと引用された。デヴィッド・バーン作詞の歌詞は、愛が燃え盛る建物に変わる関係の破綻や化学反応のメタファーを提示し、書籍タイトルにも引用されその影響を刻む。ニューウェーブに分類される本作は、ジェリー・ハリスン加入前の録音。当時のニューヨークシーンで珍しいアコースティックギターの弾むようなアプローチが、楽曲に独特の息吹を注ぎ込む。

US / 1977.01 ( New wave )

Talking Heads - Lifetime Piling up

Talking Heads

プレイリストを選択